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Notenbeispiel

Titel	Pressure and the Ticking Clock  NEU!
Artikel-Nr.	4123192
Kategorie	Blasorchester/HaFaBra
Unterkategorie	Konzertmusik
Besetzung	Ha (Blasorchester)
Format/Umfang	PrtStm (Partitur und Stimmen)
Erscheinungsland	Niederlande (nl)
Verlag *	Molenaar Edition
Verlags-Artikelnr. *	MOL 013832070
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Komponist	Schrijvers, Geert
Schwierigkeitsgrad	4
Dauer	5:00
Zusatzinfo/Inhalt	Geert Schrijvers’ Komposition „Pressure and the Ticking Clock“ für Oberstufenblasorchester beschreibt musikalisch die Entwicklung von Druck und Zeitnot. Im „Nervous Build“ entsteht eine zunehmende Unruhe. Ab Takt 18 steigert sich diese durch „Stressfully Fast“ zu Dringlichkeit und Überforderung. Der ruhigere Abschnitt „Calmly“ im ergibt eine kurze Entlastung. Diese bleibt jedoch vorläufig. Ab Takt 87 kehrt die schnelle, stressvolle Bewegung zurück. Die wechselnden Tempi und Taktarten machen den Zeitdruck unmittelbar erlebbar. Der Untertitel „It all starts here“ verweist darauf, dass Stress mit einem ersten Impuls beginnt und sich zunehmend verstärken kann. (© musicainfo.net)
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Programmnotizen *: Pressure and the Ticking Clock - It all starts here Druck und Zeitdruck gehören zu den Erfahrungen, die viele Situationen bestimmen. Aufgaben müssen erledigt, Entscheidungen getroffen und Fristen eingehalten werden. Je näher ein Zeitpunkt rückt, desto stärker kann der Eindruck entstehen, dass die verfügbare Zeit nicht mehr ausreicht. Der Begriff „Pressure and the Ticking Clock“ beschreibt diesen Zustand, in dem innere Anspannung und das Bewusstsein für die unaufhaltsam fortschreitende Zeit zusammentreffen. Geert Schrijvers greift diese Thematik in seiner gleichnamigen Komposition für Oberstufenblasorchester auf. Die musikalische Umsetzung beruht vor allem auf dem Wechsel von Tempi, Taktarten und Ausdrucksbezeichnungen. Das Werk führt die Zuhörenden von einer zunächst wachsenden Unruhe über eine deutlich gesteigerte Stresswirkung zu einem kurzen Moment der Ruhe. Anschließend kehrt die angespannte Bewegung zurück. Der Beginn ist mit „Nervous Build“ überschrieben. Die Spannung entsteht hier schrittweise und erreicht nicht sofort ihren Höhepunkt. Der 12/8-Takt und das Tempo von 3/8 = 132 erzeugen eine kontinuierliche, bewegte Grundstimmung. Die Musik wirkt nervös und erwartungsvoll, ohne bereits vollständig außer Kontrolle zu geraten. Einzelne musikalische Impulse können dabei als kleine Anforderungen verstanden werden, die sich allmählich zu einer stärkeren Belastung verdichten. Ab Takt 18 trägt der Abschnitt die Bezeichnung „Stressfully Fast“. Gleichzeitig steigt das Tempo auf 3/8 = 168. Durch die Beschleunigung folgen die musikalischen Ereignisse in kürzeren Abständen aufeinander. Für die Zuhörenden bleibt weniger Zeit, einzelne Figuren und Einsätze bewusst aufzunehmen. Die Musik wirkt dringlicher, fordernder und zunehmend unübersichtlich. Das schnelle Tempo vermittelt dabei nicht nur Energie oder Beweglichkeit. Es steht für eine Situation, in der die Zeit den Handlungsspielraum einschränkt. Geschwindigkeit wird zum Ausdruck von Überforderung. Die Musik scheint eine Reaktion zu verlangen, während ein Innehalten kaum möglich ist. Der Zeitdruck wird dadurch nicht lediglich beschrieben, sondern unmittelbar hörbar gemacht. In Takt 51 folgt ein deutlicher Kontrast. Der Abschnitt ist mit „Calmly“ bezeichnet und steht im 6/4-Takt. Das Tempo wird auf 3/4 = 68 zurückgenommen. Die musikalische Zeit erhält dadurch mehr Raum und wirkt übersichtlicher. Nach der vorherigen Anspannung kann dieser Abschnitt als Entlastung, Sammlung oder kurze Erholung wahrgenommen werden. Trotzdem bedeutet die Ruhe keine endgültige Auflösung. Im Zusammenhang mit dem gesamten Werk wirkt sie eher vorläufig. Die Erinnerung an die schnelle Passage bleibt bestehen. Gerade der Kontrast macht deutlich, wie stark die vorherige Belastung war. Die Musik scheint kurz Abstand zu gewinnen, ohne den grundlegenden Druck vollständig zu beseitigen. Ab Takt 87 kehrt die Bezeichnung „Stressfully Fast“ zurück. Das Tempo liegt erneut bei 3/8 = 168, diesmal wieder im 12/8-Takt. Dadurch wird eine Verbindung zum Beginn der Komposition hergestellt. Gleichzeitig ist die Wirkung intensiver, weil auf die ruhige Passage unmittelbar wieder eine schnelle Bewegung folgt. Diese Rückkehr kann als musikalisches Bild für die Unausweichlichkeit des Zeitdrucks verstanden werden. Eine kurze Pause reicht nicht aus, um die Ursache der Belastung zu lösen. Die Anspannung setzt erneut ein und erscheint nun als wiederkehrendes Muster. Die Zeit kann nicht angehalten werden; sie treibt den Ablauf weiter voran. Der Untertitel „It all starts here“ verweist auf den Beginn dieses Prozesses. Jede Belastung setzt mit einem ersten Impuls ein: einer Aufgabe, einer Erwartung oder dem Bewusstsein, dass eine Frist näher rückt. Im „Nervous Build“ wird dieser Anfang musikalisch nachvollziehbar. Aus einer zunächst kontrollierten Unruhe entwickelt sich zunehmender Stress, bevor eine kurze Ruhephase und eine erneute Zuspitzung folgen. • „Pressure and the Ticking Clock“ macht Druck und Zeitnot durch seine Struktur unmittelbar erfahrbar. Der Wechsel zwischen 12/8 und 6/4, zwischen den Tempi 3/8 = 132, 3/8 = 168 und 3/4 = 68 sowie zwischen nervöser Bewegung und Ruhe prägt die Wirkung des Werkes. Geert Schrijvers zeigt damit, wie sich Anspannung entwickelt, vorübergehend zurücktreten kann und schließlich erneut in den Vordergrund rückt. Der Zeitdruck wird zu einem zentralen Bestandteil der musikalischen Sprache und des Hörerlebnisses. • Text: © musicainfo.net (KI) Quellen/Sources: Pressure and the Ticking Clock

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