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Titel	Swirling in the light bulbs  NEU!
Artikel-Nr.	4123459
Kategorie	Blasorchester/HaFaBra
Unterkategorie	Konzertmusik
Besetzung	Ha (Blasorchester)
Format/Umfang	PrtStm (Partitur und Stimmen)
Erscheinungsland	USA (us)
Verlag *	C.L. Barnhouse Company
Verlags-Artikelnr. *	BA 012-4693-00
Serientitel	Concert Band Series
Erscheinungsjahr	2019
Verkaufspreis	hier klicken
Komponist	Sciaino, Peter
Schwierigkeitsgrad	3
Dauer	3:30
Zusatzinfo/Inhalt	„Swirling in the Light Bulbs“ ist mit seinem ansteckenden Rhythmus und seiner mitreißenden Energie eine erfrischende Bereicherung für jedes Konzertprogramm! Durch geschwungene melodische Linien und unwiderstehliche Grooves lässt das Stück Bilder eines elektrischen Stromflusses entstehen und erkundet das Wunder gebändigter Energie. „Swirling in the Light Bulbs“ ist inspiriert von der Sichtweise des ehemaligen US-„Poet Laureate“ Billy Collins auf dieses oft übersehene moderne Wunder. In seinem Gedicht „August“ schreibt Collins: „und es ist an der Zeit, dem Strom, der in den Glühbirnen wirbelt, ein wenig Dank zu sagen.“ (© Barnhouse Music) Prt Flt 1,2 Ob Fag Clr 1,2,3 BClr ASax 1,2 TSax BSax Trp 1,2,3 Hrn in F 1,2 Trb in C 1,2 Euph in C Tub in C Perc 1,2,3,4: -BD -SD -Clv -MCym -SuCym -Hht -Schüttelrohr -BTr -TmTm (2) -Hbl -Glsp -Vib -Xyl
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Lieferbar	ja

Programmnotizen *: Swirling in the Light Bulbs: Energie im Klang - Ein musikalisches Bild des elektrischen Stroms Mit *Swirling in the Light Bulbs* entwirft Peter Sciaino für Mittelstufenblasorchester ein Klangbild, das eine alltägliche Erscheinung in den Mittelpunkt rückt: elektrisches Licht. Die Komposition verbindet geschwungene melodische Linien mit prägnanten, mitreißenden Rhythmen. Daraus entsteht die Vorstellung von Energie, die sich bewegt, kreist und zugleich in geordneten Bahnen bleibt. Die Musik macht damit nicht Elektrizität im naturwissenschaftlichen Sinn hörbar, sondern übersetzt ihre Wirkung in musikalische Bewegung. Die melodischen Linien scheinen sich umeinander zu winden. Ihre geschwungene Kontur lässt an einen Strom denken, der durch Leitungen fließt und sich in einer Glühbirne in Licht verwandelt. Dazu treten rhythmische Grooves, die dem Stück einen klaren Vorwärtsdrang geben. Ein Groove ist ein wiederkehrendes rhythmisches Muster, das den Puls eines Stückes prägt und ihm einen charakteristischen Bewegungsfluss verleiht. Hier unterstützt er den Eindruck eines stetigen Energieflusses: Die Musik bleibt in Bewegung und gewinnt im Verlauf an klanglicher Spannung. • Puls, Wiederholung und klangliche Dynamik Für diese Wirkung ist das Zusammenspiel von Melodie und Rhythmus entscheidend. Die Linien liefern das Bild des Wirbelns, die Grooves halten die Bewegung zusammen. Wiederkehrende Impulse können dabei wie einzelne elektrische Schwingungen wirken, während sich die musikalischen Gesten darüber entfalten. So entsteht ein Klangkörper, der zugleich geordnet und lebendig erscheint. Die Energie wirkt nicht unkontrolliert; sie ist gebändigt und wird durch den gemeinsamen Puls gelenkt. Die Komposition baut auf einem anhaltenden Puls auf und entwickelt daraus zunehmend klanglichen Schwung. Diese Steigerung trägt zur Dramaturgie bei: Das Stück setzt nicht nur ein Bild, sondern lässt es wachsen. Für das Ensemble bedeutet dies, rhythmische Genauigkeit und ein gemeinsames Gespür für die Bewegung zu verbinden. Die melodischen Einsätze sollen als Teil eines zusammenhängenden Flusses hörbar werden, nicht als voneinander getrennte Einzelereignisse. Auch die Balance zwischen den Stimmen ist dafür wichtig, damit Groove und Melodielinien einander tragen. Der Schluss setzt einen bewussten Kontrast zu dieser fortlaufenden Bewegung. Ein überraschend abrupter, zugleich spielerischer Abbruch lässt die Musik gleichsam „abschalten“. Dadurch wird die Vorstellung des elektrischen Stroms nicht nur im Klang aufgebaut, sondern auch in der Form aufgegriffen. Der Schluss wirkt wie ein kompositorischer Schlusspunkt und wie eine kleine Szene: Die Energie, die das Stück zuvor in Gang gehalten hat, wird plötzlich unterbrochen. Diese Wendung verleiht der Komposition Leichtigkeit, ohne den zuvor entwickelten musikalischen Zusammenhang aufzulösen. [1] • Die Verbindung zu Billy Collins’ Gedicht „August“ Inspiriert ist *Swirling in the Light Bulbs* von „August“ des US-amerikanischen Dichters Billy Collins, der von 2001 bis 2003 das Amt des US Poet Laureate innehatte. [2] Im Gedicht richtet Collins die Aufmerksamkeit auf ein Wunder des Alltags, das leicht übersehen wird. Die von Sciaino aufgegriffene Zeile lautet: „und es ist an der Zeit, dem Strom, der in den Glühbirnen wirbelt, ein wenig Dank zu sagen.“ Diese poetische Wendung verbindet zwei Ebenen: den unsichtbaren elektrischen Strom und das sichtbare Licht. Das Wort „wirbelt“ gibt der Elektrizität eine Bewegung, die sich unmittelbar in musikalische Linien übertragen lässt. Sciaino greift diese Vorstellung nicht als bloße Illustration auf. Vielmehr macht die Komposition die im Gedicht enthaltene Aufmerksamkeit für ein alltägliches Phänomen zu ihrem Ausgangspunkt. Die Musik lenkt das Ohr auf etwas, das im Alltag meist selbstverständlich bleibt: Licht entsteht, sobald elektrische Energie verfügbar und nutzbar ist. Darin liegt auch die thematische Verbindung zum modernen Wunder der Elektrizität. Sie ist technisch erklärbar und praktisch unverzichtbar, kann in der Wahrnehmung jedoch unsichtbar bleiben. Das Stück setzt diesem Unsichtbaren ein hörbares Gegenbild entgegen. Rhythmische Bewegung und melodische Kontur lassen Energie als musikalischen Vorgang erscheinen. Die Glühbirne wird so zum Bild für die Umwandlung von etwas Unsichtbarem in etwas Wahrnehmbares. • Wirkung im Konzert und im Ensemble Für ein Mittelstufenblasorchester bietet das Stück einen klaren musikalischen Zugang zu dieser Idee. Seine Wirkung beruht auf dem Zusammenspiel aus pulsierender Rhythmik, beweglichen Melodien und einer prägnanten Schlusswendung. Das Publikum kann die zugrunde liegende Vorstellung auch ohne Kenntnis des Gedichts nachvollziehen. Wer den literarischen Bezug kennt, hört zusätzlich, wie Sciaino eine einzelne poetische Beobachtung in eine musikalische Dramaturgie überführt. • Damit eignet sich Swirling in the Light Bulbs als Konzertbeitrag, der musikalische Energie nicht nur als Lautstärke oder Tempo versteht. Entscheidend ist das koordinierte Zusammenspiel: ein verlässlicher Puls, klare Einsätze und Linien, die den Eindruck des Wirbelns aufnehmen. Aus diesen Mitteln entsteht ein kompaktes Klangbild über Bewegung, technische Beherrschung und die Fähigkeit, ein alltägliches Phänomen neu wahrzunehmen. Text: © musicainfo.net (KI) Quellen/Sources: [1] Barnhouse Music: Swirling In The Light Bulbs [-] Wind Repertory Project: Swirling in the Light Bulbs ---------- [2] National Council of Teachers of English — *Celebrating Billy Collins!* (21.03.2022) Tags: Technik und Erfindungen

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	Format/Umfang
	Swirling in the light bulbs (Blasorchester), Partitur und Stimmen
	Swirling in the light bulbs (Blasorchester), Partitur
	Swirling in the light bulbs (Blasorchester), Partitur Grossformat
	Catalyst, Audio-CD

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